Biografía de Sonia Delaunay

Diseñadora Modernista

Sonia Delaunay (nacida Sophia Stern; 14 de noviembre de 1885 – 5 de diciembre de 1979) fue una de las pioneras del arte abstracto en el cambio de siglo. Es más conocida por su participación en el movimiento artístico de la Simultaneidad (también conocido como Orfismo), que colocó colores vibrantes y contrastantes uno al lado del otro para estimular la sensación de movimiento en el ojo. También fue una exitosa diseñadora textil y de ropa, viviendo de los coloridos diseños de vestidos y telas que producía en su estudio de París.

Los comienzos de la vida

Sonia Delaunay nació como Sophia Stern en 1885 en Ucrania. (Aunque vivió allí sólo brevemente, Delaunay citaría los brillantes atardeceres de Ucrania como inspiración para sus coloridos tejidos). A la edad de cinco años se había mudado a San Petersburgo para vivir con su rico tío. Finalmente fue adoptada por su familia y se convirtió en Sonia Terk. En San Petersburgo, Delaunay vivió la vida de un aristócrata culto, aprendiendo alemán, inglés y francés y viajando a menudo.

La escuela de arte

Delaunay se mudó a Alemania para asistir a la escuela de arte, y finalmente se fue a París, donde se inscribió en l’Académie de la Palette. Mientras estaba en París, su galerista Wilhelm Uhde aceptó casarse con ella como un favor, para que ella pudiera evitar volver a Rusia. Aunque era un matrimonio de conveniencia, su asociación con Uhde sería fundamental.

Su futuro esposo

Delaunay exhibió su arte por primera vez en su galería y a través de él conoció a muchas figuras importantes de la escena artística parisina, incluyendo a Pablo Picasso, Georges Braque y su futuro esposo, Robert Delaunay. Sonia y Robert se casaron en 1910, después de que Sonia y Uhde se divorciaran amistosamente. En 1911, nació el hijo de Sonia y Robert Delaunay.

Fascinación por el color

Como una manta de bebé, Sonia cosió una colcha de retazos de colores brillantes, que recuerda los colores brillantes de los textiles folclóricos ucranianos. Esta colcha es un ejemplo temprano del compromiso de los Delaunay con la Simultaneidad, una forma de combinar colores contrastantes para crear una sensación de movimiento en el ojo. Tanto Sonia como Robert lo usaron en su pintura para evocar el rápido ritmo del nuevo mundo, y se convirtió en un instrumento para el atractivo de los muebles y la moda de Sonia, que más tarde se convertiría en un negocio comercial.

Dos veces a la semana, en París, los Delaunays asistían al Bal Bullier, un club nocturno y salón de baile de moda. Aunque no bailaba, Sonia se inspiraba en el movimiento y la acción de las figuras de baile. A principios de siglo, el mundo se industrializaba rápidamente y los artistas consideraban que la representación figurativa era insuficiente para describir los cambios que observaban.

La saturación de color era la forma

Para Robert y Sonia Delaunay, la saturación de color era la forma de representar las vibraciones eléctricas de la modernidad y la mejor manera de describir la subjetividad del ser. Los avances en la ciencia de la teoría del color habían demostrado que la percepción era inconsistente entre los individuos. La subjetividad del color, así como la comprensión de que la visión era un estado de flujo perpetuo, era un reflejo del inestable mundo del cambio político y social en el que lo único que el hombre podía verificar era su experiencia individual.

Los coloridos acolchados de retazos

Como expresión de su yo subjetivo, así como debido a su fascinación por yuxtaponer el color, Sonia hizo los primeros vestidos simultáneos, muy parecidos a los coloridos acolchados de retazos que hizo para su hijo, que usó en el Bal Bullier. Pronto estuvo haciendo prendas similares para su marido y los diversos poetas y artistas cercanos a la pareja, incluyendo un chaleco para el poeta Louis Aragon.

España y Portugal

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Sonia y Robert estaban de vacaciones en España. Decidieron no volver a París, sino exiliarse a la Península Ibérica. Se establecieron con éxito en la vida de expatriados, usando el aislamiento para centrarse en su trabajo. Después de la Revolución Rusa en 1917, Sonia perdió los ingresos que había estado recibiendo de sus tíos en St. Petersburgo. Dejada con pocos medios mientras vivía en Madrid, Sonia se vio obligada a fundar un taller al que llamó Casa Sonia (y más tarde rebautizado como Boutique Simultanée a su regreso a París).

La fuerza de trabajo

Desde Casa Sonia, produjo sus cada vez más populares textiles, vestidos y artículos para el hogar. A través de sus conexiones con su colega ruso Sergei Diaghilev, diseñó interiores llamativos para la aristocracia española. Delaunay se hizo popular en un momento en que la moda estaba cambiando significativamente para las jóvenes europeas. La Primera Guerra Mundial exigió que las mujeres se incorporaran a la fuerza de trabajo y, como consecuencia, su vestimenta tuvo que cambiar para adaptarse a sus nuevas tareas.  Una vez finalizada la guerra, fue difícil convencer a estas mujeres de que volvieran a la vestimenta más restrictiva de los años 1900 y 1910.

La libertad de movimiento

Figuras como Delaunay (y, quizás lo más famoso, su contemporánea Coco Chanel) diseñadas para la Nueva Mujer, que estaba más interesada en la libertad de movimiento y expresión. De esta manera, los diseños de Delaunay, que se centraban en el movimiento del ojo a través de sus superficies estampadas, también fomentaban el movimiento del cuerpo en sus calzados sueltos y bufandas onduladas, demostrando por partida doble que Delaunay era un campeón de este estilo de vida radicalmente nuevo y excitante. (Sin mencionar que ella era el principal sostén de su familia, haciendo de Sonia un ejemplo de la nueva femineidad).

Colaboraciones

La exuberancia y el interés de Delaunay en la colaboración multimedia, así como sus amistades creativas y sociales con notables artistas parisinos, fueron un terreno fértil para las colaboraciones. En 1913, Delaunay ilustró el poema Prose du transsibérien, escrito por el buen amigo de la pareja, el poeta surrealista Blaise Cendrars. Esta obra, que ahora forma parte de la colección de la Tate Modern de Gran Bretaña, tiende un puente entre la poesía y las artes visuales y utiliza la comprensión de Delaunay de la forma ondulante para ilustrar la acción del poema.

La creatividad y la producción

Su naturaleza colaboradora también la llevó a diseñar trajes para muchas producciones escénicas, desde la obra de Tristan Tzara «El corazón de gas» hasta los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev. La producción de Delaunay se definió por la fusión de la creatividad y la producción, donde ningún elemento de su vida fue relegado a una sola categoría. Sus diseños adornaban las superficies de su espacio vital, cubriendo la pared y los muebles como papel tapiz y tapicería. Incluso las puertas de su apartamento estaban decoradas con poemas garabateados por sus muchos amigos poetas.

Vida posterior y legado

La contribución de Sonia Delaunay al arte y el diseño francés fue reconocida por el gobierno francés en 1975 cuando fue nombrada oficial de la Legión de Honor, el más alto mérito otorgado a los civiles franceses. Murió en 1979 en París, treinta y ocho años después de la muerte de su marido. Su efusividad para el arte y el color ha tenido un atractivo duradero. Sigue siendo celebrada póstumamente en retrospectivas y exposiciones colectivas, independientemente y junto a la obra de su marido Robert. Su legado en los mundos del arte y la moda no será olvidado pronto.

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