Biografía de Sol LeWitt

Artista conceptual

Solomon «Sol» LeWitt (9 de septiembre de 1928 – 8 de abril de 2007) fue un artista americano considerado como pionero en los movimientos de arte conceptual y minimalista. LeWitt declaró que las ideas, no las creaciones físicas, son la sustancia del arte. Desarrolló instrucciones para los dibujos de pared que se siguen creando hasta el día de hoy.

Hechos rápidos: Sol LeWitt

Ocupación: Artista. Movimientos artísticos: Arte conceptual y minimalista. Nació el 9 de septiembre de 1928 en Hartford, Connecticut. Murió: 8 de abril de 2007 en Nueva York, Nueva York. La educación: Universidad de Syracuse, Escuela de Artes Visuales. Obras seleccionadas: «Líneas en cuatro direcciones» (1985), «Dibujo de pared #652» (1990), «9 torres» (2007) Cita destacada: «La idea se convierte en la máquina que hace el arte».

La vida temprana y la educación

Nacido en Hartford, Connecticut, Sol LeWitt creció en una familia de inmigrantes judíos rusos. Su padre murió cuando Sol tenía sólo seis años. Con el estímulo de su madre, asistió a clases de arte en el Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut. LeWitt mostró un talento para crear dibujos humorísticos. La mayoría de los niños del vecindario de LeWitt tomaron trabajos industriales, pero él persiguió el arte para rebelarse contra las expectativas.

La universidad

Aunque quería saltarse la universidad, Sol se comprometió con su madre y asistió a la Universidad de Syracuse. Mientras estaba en la universidad, ganó un premio de 1.000 dólares por su trabajo en la creación de litografías. La beca ayudó a financiar un viaje a Europa en 1949, donde LeWitt estudió el trabajo de los Antiguos Maestros. Reclutado en el Ejército de los Estados Unidos durante la Guerra de Corea en 1951, Sol LeWitt sirvió en los Servicios Especiales y creó carteles entre otras tareas.

Su primer estudio de arte y

Visitó muchos santuarios y templos tanto en Corea como en Japón. LeWitt regresó a Nueva York en 1953, estableció su primer estudio de arte y comenzó a trabajar como pasante de diseño en la revista Seventeen. También asistió a clases en la Escuela de Artes Visuales de Manhattan. LeWitt se unió al estudio de arquitectura de I.M. Pei en 1955 como diseñador gráfico.

Allí empezó a desarrollar su idea de que el arte es un concepto o un plano para la creación, y no necesariamente el trabajo terminado, lo que significa que el trabajo físico podría ser ejecutado por alguien que no fuera el artista. Después de tomar un trabajo de entrada como oficinista en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1960, Sol LeWitt tuvo una exposición de primera mano en la histórica exhibición de 1960 «Dieciséis Americanos». Entre los artistas presentados estaban Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Frank Stella.

Estructuras

Mostrando independencia de la tradición de la escultura en las artes, LeWitt llamó a sus obras tridimensionales «Estructuras». Inicialmente, creó objetos cerrados de madera lacados a mano. Sin embargo, a mediados de la década de 1960, decidió que era necesario revelar la estructura interna dejando sólo una forma esquelética. En 1969, LeWitt comenzó a crear sus estructuras a gran escala, a menudo construidas de aluminio o acero.

Crear grandes estructuras públicas

En la década de 1980, LeWitt comenzó a crear grandes estructuras públicas a partir de bloques de ceniza apilados. Empezó a trabajar con hormigón en 1985 creando el «Cubo» de cemento para un parque en Basilea, Suiza. A partir de 1990, creó múltiples variaciones de una torre de bloques de hormigón para lugares de todo el mundo. Una de las estructuras finales de LeWitt fue el diseño de 2007 de «9 torres» que se construirán en Suecia con más de 1.000 ladrillos de color claro.

Dibujos de pared

En 1968, LeWitt comenzó a desarrollar pautas y diagramas para hacer obras de arte dibujando directamente en la pared. Al principio, utilizaron un lápiz de grafito, luego crayón, lápiz de color, y más tarde tinta china, pintura acrílica y otros materiales. Muchos de los dibujos murales de LeWitt fueron ejecutados por otras personas usando sus directrices. LeWitt declaró que los dibujos de la pared nunca son los mismos, ya que cada uno entiende las instrucciones de manera diferente y dibuja líneas de manera única.

Los dibujos murales de LeWitt

Incluso después de su muerte, los dibujos murales de LeWitt siguen siendo producidos. Muchos son creados para exposiciones y destruidos una vez que la exposición ha terminado. Un ejemplo característico de las instrucciones de dibujo de la pared de LeWitt es el siguiente: «Dibujar todas las combinaciones de dos líneas cruzadas, colocadas al azar, usando arcos de esquinas y lados, rectas, no rectas, y líneas discontinuas».

Materiales de colores brillantes

Este ejemplo proviene de «Wall Drawing #122″, ejecutado en el Instituto Tecnológico de Massachusetts en Cambridge, Massachusetts. Después de mudarse a Spoleto, Italia, a finales de los 70, LeWitt comenzó a crear dibujos de pared con crayones y otros materiales de colores brillantes. Acreditó el cambio a su exposición a los frescos italianos.En 2005, LeWitt comenzó a desarrollar una serie de dibujos de pared garabateados.

Principales exposiciones

Como en sus otros trabajos, las instrucciones para la creación son muy específicas. Los garabatos se hacen con seis densidades diferentes que finalmente implican un trabajo tridimensional. La galería John Daniels de Nueva York montó la primera exposición individual de Sol LeWitt en 1965. En 1966, participó en la exposición de Estructuras Primarias en el Museo Judío de Nueva York. Fue un evento definitorio para el arte minimalista.

Arte Moderno de Nueva York

El Museo de Arte Moderno de Nueva York lanzó una retrospectiva de Sol LeWitt en 1978. Muchos críticos de arte abrazaron a LeWitt por primera vez después de la exposición. La exposición de 1992 de Dibujos de Sol LeWitt de 1958 a 1992 comenzó en el Gemeentemuseum de La Haya, Holanda, antes de viajar a museos de todo el mundo durante los tres años siguientes. Una gran retrospectiva de LeWitt del Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2000 viajó a Chicago y Nueva York.

Una enorme exposición titulada Sol LeWitt: una retrospectiva de dibujos murales se inauguró en 2008, un año después de la muerte del artista. Incluye casi un acre de espacio en la pared dedicado a más de 105 dibujos creados según las especificaciones de LeWitt. Sesenta y cinco artistas y estudiantes ejecutaron las obras. Ubicada en un edificio de molino histórico de 27.000 pies cuadrados, la exposición permanecerá abierta para ser vista durante 25 años.

Legado e influencia

Los métodos de LeWitt de utilizar líneas, formas, bloques y otros elementos simples lo convirtieron en una figura clave del arte minimalista. Sin embargo, su principal legado es su papel vital en el desarrollo del Arte Conceptual. Él creía que los conceptos e ideas son la sustancia del arte, no la pieza final que se crea. También insistió en que el arte no se trata de nada en particular. Estas ideas distinguían a LeWitt de la obra romántica y emocional de los expresionistas abstractos. El ensayo de LeWitt de 1967 «Párrafos sobre el arte conceptual», publicado en ArtForum, es una declaración definitoria para el movimiento; en él, escribió, «La idea se convierte en la máquina que hace el arte».

Fuente: https://www.curionautas.com/

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